ABSOLWENCI

PIOTR BUSZEWSKI

urodził się w 1992 roku. Studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia pod kierunkiem Renaty Scotto, Juilliard School oraz Academy of Vocal Arts w Filadelfii. W ubiegłym sezonie zadebiutował w amerykańskiej premierze opery Pigmalione Donizettiego w New York City Opera oraz wcielił się w rolę Księcia w Rigoletcie w Wolf Trap Opera. W 2018 roku otrzymał 3. nagrodę oraz nagrodę specjalną Teatro alla Scala w Konkursie im. Leyli Gencer w Stambule. W tym roku wystąpi m.in. w Operze Lipskiej jako Nemorino w Napoju miłosnym. Współpracuje z Teatrem Wielkim Operą Narodową.

KATARZYNA CICHOPEK - HAKIEL

polska aktorka niezawodowa, tancerka, prezenterka telewizuja i psycholog. Zdobyła popularnośc dzięki roli Kingi Zduńskiej w telenoweli M jak Miłość oraz dzięki zwycięstwie w programie Taniec z Gwiazdami.

MARTYNA CIOK

absolwentka Szkoły Muzycznej I stopnia w Ostrołęce na skrzypcach, Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalnym, sekcja piosenki. Finalistka muzycznego programu telewizyjnego „Śpiewaj i Walcz”. Występowała na 47 Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w koncercie Debiuty 2010 r, a także była uczestniczką programu „The Voice of Poland” w drużynie Andrzeja Piasecznego. Występowała z różnymi artystami polskiej sceny muzycznej m. in. Dorota Rabczewska (Doda), Grzegorz Skawiński. Współpracowała z orkiestrą dętą z Płońska, orkiestrą symfoniczną z Białegostoku, a także z fundacją Studnia z Płocka, w której regularnie prowadzi warsztaty wokalne. Od 2012 roku pracuje w Filharmonii Narodowej w Warszawie jako solistka rozrywkowa.

KAROLINA CZARNÓW

Ukończyła archeologię i prawo na Uniwersytecie Warszawskim. Uczestniczyła w wielu projektach, które pomogły ocalić od zapomnienia liczne zabytki, m.in. neolityczne kurhany, egipskie cmentarzyska, słowiańskie wioski. Była kierownikiem wykopalisk w angielskim systemie fortyfikacji w okolicy Dover Castle. Obecnie mieszka i pracuje w Irlandii w kancelarii prawnej, aktywnie działa w fundacjach prozwierzęcych: zachęcając do adopcji bezdomnych psów i kotów. 

ANNA DOLIŃSKA

urodzona w Warszawie 26.02.1982r., zginęła tragicznie w wypadku lotniczym w USA 15.05.2004r.. Przygodę z tenisem rozpoczęła w wieku 7 lat pod opieką trenera Jana Radzia na Legii. Potem współpracowała z wieloma trenerami: Tomaszem Mroczkiem, Mirkiem Ginterem, Andrzejem Carukiem, Adamem Mincbergiem i z dr. Adamem Królakiem z warszawskiej AWF. Całą karierę  byław czołówce najlepszych tenisistek polskich w różnych kategoriach wiekowych. Wielokrotna drużynowa mistrzyni Polski od skrzatów po kadetów i juniorów. Mistrzyni Polski w deblu w kadetach i juniorach. W wieku 17tu lat notowana na 820 miejscu w rankingu WTA.  Po maturze , w wieku 18tu lat wyjechała do USA, przez 3 miesiące była w Akademii Tenisowej Johna Newcomba w Teksasie, następnie po zdaniu niezbędnych egzaminów rozpoczęła studia i otrzymała pełne stypendium na Uniwersytecie Clemson w Południowej Karolinie. Po trzech latach naukę kontynuowała na Uniwersytecie Stanowym Georgii w Atlancie. Wzorowa studentka, nagradzana co roku wyróżnieniami – specjalizacja finanse i rachunkowość. Podczas studiów brała czynny udział w uniwersyteckich rozgrywkach tenisowych I Dywizji. Dzięki temu dużo podróżowała po Stanach. Zwiedzanie i poznawanie nowych miejsc i ludzi to była jej pasja. Interesowała się również innymi sportami – świetnie jeździła na nartach, także na wodnych, pływała kajakiem, żaglówką a nawet próbowała sportów ekstremalnych.

MACIEJ DYBOWSKI

polski aktor teatralny, telewizyjny i dubbingowy. W latach 2012-2015 występował w serialu TVN Prawo Agaty jako Jasiek Gawron, syn Doroty i Wojtka. Współpracuje ze Śródmiejskim Teatrem Muzycznym i Teatrem Miejskim w Lesznie. Studiuje Aktorstwo i Wokalistyka w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie.

URSZULA GOSK

z wyróźnieniem ukończyła Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w klasie saksofonu dr Aliny Mleczko. W 2013 roku ukończyła studia licencjackie w klasie saksofonu ad dr Pawła Gusnara w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W 2015 roku ukończyła studia magisterskie w Uniwersyteckie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie saksofonu ad dr hab Pawła Gusnara. Koncertowała i współpracowała w zespołach kameralnych m.in. z kwartetami saksofonowymi AM w Łodzi, "4 sax", "Bednarska", "tutam Saxophone Quartet", Big Bandami: Jacka Delonga, "Szymanowski Big Band", "Big Band UMFC" (z tym zespołem nagrała 2 płyty - classic On Jazz, Swingujące Święta oraz L'histoire du big band), Warsaw Academic Big Band. Współpraca w charakterze muzyka doangażowanego z orkiestrami symfonicznymi: Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Świętokrzyska im. Oskara Koldberga w Kielcach, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Płocka Orkiestra Symfoniczna. Od 2014 roku wraz z Kamilem Borkowskim oraz kOndradem Gzikiem tworzy zespół Ulla Saxophone Trio. W 2014 roku brała udział w prestiżowym festiwalu La Folle Journee we Francji, występując przy takich artystach jak Big Phat Band Gordona Goodwina czy Barbarze Hendricks. W 2014 roku współpracowała z Filharmonią Narodową. Od 2015 roku jest nauczycielem saksofonu w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Łomży oraz w niepublicznej Szkole Muzycznej Fundacji Arte w Warszawie.

KUBA JURZYK

pełen energii wokalista, który potrafi także wzruszyć na scenie. Pochodzi z Grodziska Mazowieckiego. Od najmłodszych lat związany ze sceną muzyczną jak i teatralną. Absolwent wydziału wokalno - estradowego w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w  Warszawie. Współpracował z wieloma gwiazdami polskiej estrady. Wraz z przyjaciółmi współtworzy Studio "Accantus" - muczyczny kanał na youTube. Współpracuje z Disney Polska, gdzie użycza swojego głosu w filmach. Finalista IV edycji X FACTOR w drużynie Czesława Mozila. 

KATARZYNA KANABUS

studentka kierunku Aktorstwo i Wokalistyka w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Zadebiutowała na deskach Teatru Miejskiego w Lesznie w 2016 r. w roli Gerdy w spektaklu „Królowa Śniegu” w reżyserii Dariusza Banka. W tym samym roku dołączyła do obsady spektaklu „Zagraj to jeszcze raz, Sam” jako Gina (reż. Magdalena Cwen-Hanuszkiewicz), a w 2017 r. wcieliła się w rolę Becky w „Przygodach Tomka Sawyera” (reż. Antoniusz Dietzius). Od 2011 r. współpracuje ze Śródmiejskim Teatrem Muzycznym. Wystąpiła w sześciu musicalowych produkcjach tego teatru w reżyserii Antoniusza Dietziusa, między innymi w roli Kim w musicalu “Miss Saigon” na deskach Teatru Studio w Warszawie oraz w roli Rusty w spektaklu “Footloose” w Teatrze Palladium. Od 2016 r. pracuje w dubbingu filmowym i telewizyjnym.

OLIWIA KĘDZIORA

multiinstrumentalistka, wokalistka, tancerka, aranżerka. Urodzona w 1992 roku w Bytomiu. Absolwentka Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Gra na altówce skrzypcach, mandolinie i fortepianie. Laureatka wielu prestiżowych konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich. Zdobywczyni m.in. I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Sztokholmie, III miejsca na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Treviso, Nagrody Specjalnej na IX Międzynarodowym Konkursie Altówkowym im. J. Rakowskiego w Poznaniu, Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia. Wielokrotna Stypendystka Ministra Kultury, Premiera, itd. Od roku 2015 współtworzy zespół Classic Sisters, z którym zrealizowała mnóstwo projektów telewizyjnych, koncertowych i eventowych. Jednymi z ważniejszych były: Eurowizja 2016 z Michałem Szpakiem, Krajowy Festiwal Piosenki Polskiej 2015, 2016, 2017 i programy telewizyjne („Jest okazja”, „Sonda 2”, „Jaka to Melodia”). Od roku 2016 jest częścią zespołu Filharmonii Dowcipu. Współpracowała z wieloma czołowymi artystami polskiej i międzynarodowej sceny, takimi jak m in. Rod Stewart, Placido Domingo, Andrea Bocelli, Michał Szpak, Edyta Górniak, Zbigniew Wodecki, Maryla Rodowicz, Varius Manx. Od roku 2018 gra w Teatrze Muzycznym Roma w Warszawie

PIOTR KĘDZIOREK

urodził się w 1990 roku w Warszawie. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Jerzego Knetiga. Sztukę wokalną doskonali pod kierunkiem Maestry Krystyny Wysockiej - Kochan. Jest laureatem zagranicznych i ogólnopolskich konkursów wokalnych. Dokonał wielu nagrań, m.in. pieśni patriotycznych dla Narodowego Centrum Kultury oraz płyt z muzyką sakralną i organową promujących zabytkowe instrumenty. Kreował główne role w realizacjach oper mozarta: Cosi fan Tutte (Guglielmo) w Die Musikakademie w Rheisenbergu (Niemcy) oraz w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, a także tytułową rolę w operze Wesele Figara w Warszawskiej Operze Kameralnej i Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach (rez. Jitka Stokalska). Jest współzałożycielem i wiceprezesem Fundacji Centrum Kultury Retro. Wraz z Piotrem Kopietz współtworzy zespół "Piotr K... razy dwa" specjalizujący się w wykonawstwie piosenek z okresu międzywojennego. Jest członkiem kwartetu męskiego "Voice Band", z którym występuję u boku Anity Lipnickiej i Soni Bohosiewicz. Od wrzesnia 2015 roku pracuje w Reprezentacyjnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego, z którym wykonuje również partie solowe. 

MELA KOTELUK

właściwie Malwina Koteluk , polska piosenkarka i autorka tekstów, śpiewała w chórkach w zespole Scorpions oraz u Gaby Kulki. W 2003 zdobyła drugie miejsce w szóstej edycji konkursu „Pamiętajmy o Osieckiej”. W 2011 wzięła udział w konkursie Make More Music. 8 maja 2012 wydała debiutancki album studyjny, zatytułowany Spadochron, będący płytą tygodnia w programie III Polskiego Radia. Zagrała również koncert retransmitowany przez tę stację. W 2013, wraz z Czesławem Mozilem nagrała „Pieśń o szczęściu”, utwór promujący film Baczyński w reżyserii Kordiana Piwowarskiego. Jest inicjatorką akcji wspierającej żywe granie Nie bądź dźwiękoszczelny, a także laureatką Nagrody Artystycznej Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego i plebiscytu Ale Sztuka. 25 kwietnia 2013 została laureatką "Fryderyka" w kategoriach „Debiut roku” i „Artysta roku”. 17 listopada 2014 wydała drugi album studyjny, zatytułowany Migracje. W 2015 z Andrzejem Smolikiem, Tomaszem Organkiem i Krzysztofem Zalewskim podczas festiwalu Męskie Granie wykonała utwór „Armaty”. 9 listopada 2018 premierę miała jej trzecia płyta studyjna, zatytułowana Migawka na którą samodzielnie napisała teksty, a muzykę współtworzyła wraz ze swoim zespołem. Na albumie znalazło się jedenaście utworów, w tym singel „Odprowadź”, zaś za produkcję odpowiadał Marek Dziedzic.

ORINA KRAJEWSKA

urodzona w 1987 roku. Absolwentka LXXV Liceum Ogólnokształcącego im. Jana III Sobieskiego oraz London International School of Peforming Arts. Pracowała nad spektaklem "Czarownice z Salem" w reż. Grzegorza Brala, rola: pani Putnam/Susanna Walcatt. Wystąpiła w wielu polskich produkcjach, m.in. w: Płynące Wieżowce, Bodo, Ojciec Mateusz, Prawo Agaty, Komisaż Alex.

KAMIL MOKRZYCKI

polski wokalista, współzałożyciel i pomysłodawca polskiego chóru Sound'n'Grace, uczestnik programu Dancing with the Stars. Taniec z gwiazdami oraz programu Hell's Kitchen.

JAN MOŻDZYŃSKI

Obiecujący malarz nowego pokolenia, którego prace cieszą się coraz większym uznaniem kolekcjonerów i ekspertów rynku sztuki. Jego obrazy charakteryzują mocne kolory i śmiałe pozy przedstawianych postaci. Trendsetter, wielbiciel mody i boksu. Inspirują go kobiety, amerykański komiks i luksusowe przedmioty. Warsztat malarski doskonalił w klasie plastycznej w liceum, w Fundacji Foksal Teresy Starzec oraz pod okiem malarki Mańki Dowling. Twórczość Jana Możdżyńskiego została opisana w artykule Kamy Zboralskiej, autorki m.in. Kompasu Młodej Sztuki, gdzie pojawił się wśród takich nazwisk jak Radek Szlaga czy Paweł Skurski.

MACIEJ MUSIAŁOWSKI

pochodzi z muzykalnej rodziny i ma trzech braci. Mieszka w Warszawie, jednak studia aktorskie ukończył na Państwowej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. W 2015 roku Maciej Musiałowski został uhonorowany Grand Prix czyli Złotym Tukanem w konkursie Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.  Macieja Musiałowskiego możemy kojarzyć przede wszystkim z roli Ksawerego w serialu "Druga Szansa". Ponadto zagrał w takich produkcjach, jak m.in. "Soyer", "Czuwaj", "Kładka" czy "Gigant". Uczestnik I edycji programu Ameryka Express.

EWELINA PACHNIK

urodzona 27.10.1991. W 2010 roku ukończyła naukę w klasie muzycznej LXXV LO im. Jana III Sobieskiego. W tym samym roku rozpoczęła studia na Uniwersytecie Warszawskim w Instytucie Muzykologii oraz podjęła naukę śpiewu w klasie dr Marii Olkisz w Państwowej Szkole muzycznej im. Józefa Elsnera w Warszawie. Po skończeniu szkoły muzycznej szlifowała swój warsztat wokalny pod kierunkiem dr Doroty Radomskiej. Od 2015 roku jest studentką w klasie prof. Agnieszki Monasterskiej na wydziale wokalno-aktorskim w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2012 roku zdobyła wyróżnienie w III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie. W kwietniu 2014 roku wystąpiła z orkiestrą pod batutą Piotra Wajraka w Studiu Koncertowym Polskiego Radia  im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W marcu 2016 roku nagrała pieśni wielkopostne z młodzieżowym chórem Mariawickim dla Polskiego Radia w Warszawie. Wzięła udział w panelu dyskusyjnym o współczesnym postrzeganiu twórczości polskiego kompozytora Stanisława Moniuszki w ramach IX Międzynarodowego Konkursu Wokalnego  im. Stanisława Moniuszki w Teatrze Wielkim. W czerwcu 2016 roku wcieliła się w postać Józefy w sztuce "Dzieje upadków" wg powieści "Kuzynka Bietka" Honore de Balzaca w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. W lipcu 2016 roku pracowała pod kierunkiem dr Olgii Pasiecznik w ramach VIII Letniej Akademii Śpiewu w Gdańsku.

KAJA PASCHALSKA

polska aktorka telewizyjna i piosenkarka, znana głównie z roli Oli Lubisz w serialu Klan. W 2001 zadebiutowała na rynku fonograficznym albumem studyjnym, zatytułowanym po prostu Kaja Pachalska. Wydawnictwo promowała teledyskami do piosenek: „Przyjaciel od zaraz”, „Tylko Ty” i „Dla Mamy”. Wydawnictwo sprzedało się w ponad 23 tys. nakładzie. W 2001 za wykonanie piosenki „Przyjaciel od zaraz” otrzymała nagrodę im. Anny Jantar w konkursie „Debiuty” podczas 38. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej, a także Nagrodę Publiczności na Festiwalu Piosenki Zjednoczonej Europy w Zielonej Górze. Była również nominowana w kategorii Nowa twarz fonografii plebiscytu Fryderyki 2001.  

JĘDRZEJ PIASKOWSKI

Studiował Reżyserię na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie i Muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Jako asystent reżysera współpracował z Michałem Borczuchem („Apokalipsa”, Nowy Teatr w Warszawie) i Mają Kleczewską („Dybuk”, Teatr Żydowski w Warszawie). Spektaklem „Versus” na podstawie dramatu Rodriga Garcii zrealizowanym w Teatrze Nowym w Poznaniu, na V Forum Młodej Reżyserii w Krakowie zdobył grand prix nagrodę główną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, oraz otrzymał zaproszenie do debiutu w TR Warszawa od Grzegorza Jarzyny. Później wyreżyserował m.in. „Leara” wg Williama Szekspira w Teatrze Nowym w Poznaniu i „Raj. Tutorial” inspirowany powieścią Middlesex Jeffreya Eugenidesa w Teatrze Dramatycznym im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu. Jego spektakl „Puppenhaus. Kuracja” na podstawie tekstu Magdy Fertacz zrealizowany w sezonie 2016/17 w ramach programu Debiut w TR znalazł się w rankingu „Najlepszy, najlepsza, najlepsi” miesięcznika Teatr i został uznany za jedno z najciekawszych wydarzeń teatralnych sezonu. Następnie w Teatrze Żydowskim w Warszawie wyreżyserował „Wierę Gran” na podstawie tekstu Weroniki Murek. W podsumowaniu roku 2017 Dwutygodnika Jędrzej Piaskowski został doceniony za oryginalność, odwagę i konsekwencję w poszukiwaniu własnego języka teatralnego. W 2018 roku jego projekt „Juden (R)aus Arras” realizowany wspólnie z dramaturgiem Hubertem Sulimą wygrał konkurs na spektakl teatralny „Obcy w domu. Wokół Marca '68”, realizowany przez TR Warszawa i Muzeum Historii Żydów Polskich Polin i wejdzie do repertuaru obu instytucji. W tym samym roku Piaskowski w teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie wyreżyserował także świetnie przyjęte przez krytykę „Trzy siostry” Antona Czechowa, a jego „Puppenhaus” zdobył grand prix na 13. edycji Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@aport w Gdyni.

dr ROBERT PLUDRA

projektant produktu, zajmuje się też designem społecznym i prowadzeniem warsztatów o tematyce projektowej, muzyk, doktor sztuki, prodziekan Wydziału Wzornictwa ASP w Warszawie, gdzie współprowadził pracownię PP2 i zajmuje się projektami badawczo-rozwojowymi. W roku 2013 obronił doktorat p.t.:”Wybrane zagadnienia z dziedziny projektowania społecznego”. Członek Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych. Pracuje indywidualnie oraz w zespołach różnie konfigurowanych do poszczególnych projektów. Brał udział w ponad pięćdziesięciu wystawach na najważniejszych festiwalach dizajnu (m.in. w Mediolanie, Londynie, Paryżu, Berlinie czy Tokyo). Jest laureatem wielu konkursów i stypendiów. Aktualnie pracuje między nad projektami badawczo-rozwojowymi, projektami instalacji audiowizualnych, projektami z dziedziny urządzeń medycznych i rehabilitacyjnych oraz transportu rowerowego, samochodowego i szynowego. Tworzy wraz z przyjaciółmi zespół Alters, gdzie gra na perkusji.

ŁUKASZ ROSIAK

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Włodzimierza Zalewskiego. Laureat prestiżowych konkursów wokalnych, m.in.: Konkursu im. Edmunda Kossowskiego w Warszawie (2003), Konkursu im. Ady Sari w Nowym Sączu (2005) oraz Konkursu im. Hariclei Darclée w Rumunii (2005). Solista Opery Wrocławskiej. W repertuarze posiada partie m.in. w takich operach, jak: Wesele Figara i Czarodziejski flet Mozarta, Napój miłosny Donizettiego, Borys Musorgskiego, Carmen Bizeta, Anioły w Ameryce  Eötvösa. Współpracuje z Teatrem Wielkim Operą Narodową.

MICHAŁ SOŁTAN

Multiinstrumentalista, Absolwent Wydziału Jazzu Państwowej Szkoły Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie.  Jego nietuzinkowy pomysł na aranżacje piosenek przy pomocy Loop Station, zdobywa coraz większe uznanie. Doceniony w programie Must Be The Music 9, występował w ramach Songwriter Łódź Festival 2015. W ciągu ostatnich lat miał przyjemność występować u boku takich gwiazd jak znany na całym świecie Adam Lambert (Eska Music Awards 2015), w Polsce ENEJ (Świat sie kreci), Marta Podulka (m.in. Top Trendy 2014). W 2015 roku zagrał szereg autorskich koncertów i supportów w Polsce m.in. przed Melą Koteluk (Palladium), LAO CHE (Teatr Szekspirowski). Nagrał autorski singiel „Pan Sowa” podejmując współpracę z wydawnictwem ForTune. Wydał dwie płyty („ IQ ” 2011, „MALLADA” 2015) ze swoim jazzowym zespołem  Imagination  Quartet. Z IQ koncertował w Chinach, Danii, Niemczech, Polsce. Dzięki temu zespołowi artysta zaczął współpracę ze środowiskiem filmowym.

HUBERT STOLARSKI

jest absolwentem Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w klasie prof. Ryszarda Karczykowskiego. Już na drugim roku studiów został zaproszony do gościnnej współpracy z Teatrem Wielkim w Poznaniu, gdzie miał okazję brać udział w kilku produkcjach min. „Ernani” – G.Verdiego (2009), „Mały Kominiarczyk” – B. Brittena (2010), „Hamlet” – A. Thomas (2012). Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych min. przez Ingrid Kremling, Izabellę Kłosińską, Francisco Araize, Urszulę Kryger, Adama Kruszewskiego, Dalea Fundlinga, Andrzeja Dobbera, Anna Sims, Karen Lalayan, Arnolda Rutkowskiego oraz Kaludiego Kaludova. W roku 2012 debiutował partią Tamina z „Czarodziejskiego Fletu” W.A. Mozarta a w listopadzie tego samego roku wraz z Sinfonią Iuventus dokonał prapremierowego nagrania opery „Zamek na Czorsztynie” K. Kurpińskiego dla wydawnictwa DUX. W roku 2013 debiutował partią Acisa w „Acis and Galatea” G.F. Haenda podczas XX Bydgoskiego Festiwalu Operowego oraz partią Alfreda z „Zemsty Nietoperza” J. Straussa w Teatrze Muzycznym wPoznaniu. W sezonie 2013/2014 miały miejsce kolejne debiuty, pierwszy w tytułowej roli w operetce „Orfeusz w Piekle” J. Offenbacha, drugi w „Wesołej Wdówce” F. Lehara w partii Kamila de Rossilion, kolejny natomiast w roli Tassilo w operetce „Gräfin Mariza” E. Kalmana w Operze na Zamku w Szczecinie. Od sezonu 2014/2015 związał się na stałe z Operą na Zamku w Szczecinie gdzie w listopadzie debiutował partią Nemorina w „L’elisir D’amore” G. Donizettiego. W czerwcu 2015 wykonał parię tenorową w „Carmina Burana” C. Orffa zarówno Warszawskiej Filharmonii Narodowej jak i siedzibie NOSPR-u w Katowicach. W marcu 2016 zadebiutował partią Alfreda z „La Traviata” G. Verdiego w reżyserii Michała Znanieckiego a następnie w maju 2016 wraz z orkiestrą opery na zamku wykonał partię „Quinta” w nowej inscenizacji „The Turn of the Screw” B. Brittena. Współpracował min. z takimi dyrygentami jak: Tadeusz Kozłowski, Jose Maria Florencio, Tadeusz Wojciechowski, Mieczysław Nowakowski, Agnieszka Nagórka, Marc Minkowski, Łukasz Borowicz, Paweł Przytocki, Jerzy Swoboda, Jerzy Wołosiuk, Marek Moś, Warcisław Kunc, Adam Klocek, Jacek Rogala, Adam Banaszak, Marcin Sompoliński i Aurelio Canonici.

MICHAŁ SŁAWECKI

polski kontratenor, jest absolwentem Wydziału Wokalnego Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie profesora Artura Stefanowicza. Już jako student, Michał Sławecki zadebiutował w Operze na Zamku w Szczecinie jako Książę Orlofsky w Zemście nietoperza. Artysta zaśpiewał na scenie takie partie jak: Pierwsza Wiedźma w Dydonie i Eneaszu, Neron w Koronacji Poppei, Neron w Agrippinie, tytułowa rola w Rinaldo, Cherubin w Weselu Figara oraz tytułowa rola w Voyagerze S. Kupczaka. Debiuty Michała Sławeckiego w latach 2017-2019 to role Stefana w Romeo i Julii na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu, Konia-Marynarza na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi w prapremierze opery skomponowanej przez laureata konkursu kompozytorskiego Człowiek z Manufaktury Rafała Janiaka oraz Cherubina w nowej produkcji Wesela Figara w Warszawskiej Operze Kameralnej. W sezonie 2019/2020 angaże artysty to między innymi rola tytułowa w prapremierze opery Karola Nepelskiego Ptasiek na Festiwalu Operowym Tête à Tête w Londynie, powrót do ról Nerona w Agrippinie na Festiwalu Oper Barokowych Dramma per musica w Warszawie, Stefana w Operze Śląskiej w Bytomiu oraz Księcia Orlofsky’ego w Operze na Zamku w Szczecinie. Michał Sławecki jest znany z interpretacji dzieł współczesnych, współpracuje z takimi znaczącymi polskimi kompozytorami jak Paweł Mykietyn, Bartek Chajdecki, Maciej Zieliński, Andrzej Zarycki. Zaśpiewał na takich scenach jak: Filharmonia Narodowa w Warszawie, Filharmonie w Szczecinie, Gdańsku i Bydgoszczy, Opera Śląska w Bytomiu, Teatr Polski w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa, Opera Nova w Bydgoszczy, Opera na Zamku w Szczecinie, Teatr Manoel na Malcie. Z repertuarem koncertowym występował na Litwie, Łotwie, Malcie, we Francji, Niemczech, Grecji, Austrii, Południowej Afryce, Serbii i Kazachstanie.

MACIEJ ZACHEJA

ur. 1992r., zawodnik Warszawskiego Klubu Sportowego Gwardia. Wielokrotny medalista Mistrzostw Europy. Aktualnie V-ce Mistrz Polskich indywidualnie i Mistrz Polski w drużynie. Multimedalista zawodów ogólnopolskich i międzynarodowych we wszystkich kategoriach wiekowych - od młodzieka, do seniora. Członek Kadry Narodowej. Absolwent Akademii Wychowanie Fizycznego - wzór do naśladowania dla dzieci i kolegów z maty.

MATEUSZ ZAJDEL

tenor. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Swój warsztat wokalny doskonali po kierunkiem wybitnych śpiewaków i pedagogów, biorąc udział w krajowych i zagranicznych kursach mistrzowskich. Jeszcze w czasie studiów, w 2007 roku, został zaangażowany w Warszawskiej Operze Kameralnej, której solistą pozostawał do 2017 roku. Na deskach tego teatru wystąpił m.in. w operach Così fan tutte, Wesele Figara, Zaide i Uprowadzenie z Seraju W. A. Mozarta, Napój miłosny G. Donizettiego, Żywot rozpustnika I. Strawińskiego, Jenůfa L. Janáčka, Cyrulik sewilski G. Paisiellego. Od 2009 roku stale współpracuje także z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie. Wystąpił w realizacjach oper G. Donizettiego (Lukrecja Borgia, Łucja z Lamermooru oraz Roberto Devereux z udziałem E. Gruberovej – wykonanie koncertowe), G. Verdiego  (Traviata, Don Carlo, Atilla – wykonanie koncertowe), G. Pucciniego (Turandot, Madama Butterfly), R. Wagnera (Latający Holender, Lohengrin, Tristan i Izolda), P. Czajkowskiego (Jolanta), czy M. Musorgskiego (Borys Godunow). W 2014 roku wziął udział w prapremierze opery Moby Dick E. Knapika. Regularnie występuje w Polsce i za granicą. Brał udział w licznych festiwalach, m.in. Al Bustan Festival w Bejrucie, Festiwalu Mozartowskim w Warszawie, Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku, Viva il Canto w Cieszynie. W jego repertuarze artysty znajdują się partie tenorowe z oper m.in. W. A. Mozarta, G. Verdiego, G. Pucciniego, P. Czajkowskiego, S. Moniuszki, a także szeroko pojęta liryka wokalna oraz liczne dzieła oratoryjno-kantatowe (Mozart, Haydn, Rossini). Współpracował ze znakomitymi polskimi i zagranicznymi dyrygentami oraz reżyserami m.in.: Ł. Borowiczem, G. Chmurą, J. Kasprzykiem, T. Kozłowskim, I. Dohovičem, J. M. Florénĉio, V. Gergievem, A. Yurkevychem, S. Solteszem oraz M. Trelińskim, M. Weissem, B. Wysocką, M. Znanieckim, J. Lavellim, D. Pountney’em. Od 2017 roku jest solistą Polskiej Opery Królewskiej.

PAWEŁ ZALEWSKI

Multiinstrumentalista i wokalista, producent muzyczny, działający w środowisku muzyki niezależnej. Od 2006 roku tworzy wraz z Robertem Pludrą oraz Piotrem Zalewskim zespół Alters. Grupa łączy w swoim graniu gitary i psychodelię lat 70., syntezatorowe brzmienia lat 80. z nowoczesną elektroniką, historycznym instrumentarium (lutnia, viola da gamba) i nowatorskimi efektami wizualnymi. Na swoim koncie wraz z zespołem ma między innymi wydaną w 2007, nakładem wydawnictwa Lynx Music, płytę długogrającą pod tytułem MILD, cyfrową reedycję płyty wydaną w wydawnictwie Fonografika i singiel "100" (Fonografika 2013). We wrześniu 2017, nakładem francuskiego wydawnictwa Musea Records, ukazuje się kolejny album zespołu pod tytułem DAWN. Oprócz koncertów zespół regularnie współtworzy wydarzenia teatralne. Od sezonu 2014/2015 w Teatrze Studio, Alters są odpowiedzialni za oprawę muzyczną spektaklu „Baby Doll" w reżyserii Barbary Wiśniewskiej. Wraz z zespołem muzyk ma na koncie udział w projekcie „Clean Room” Juana Domíngueza Rojo na festiwalu Ciało/ Umysł w Teatrze Studio (wrzesień 2013), współtworzenie wydarzenia audiowizualnego „Genesis” Teatru Studio Test, a także współpracę z Markiem Ałaszewskim, liderem popularnej w latach 70. polskiej grupy Klan. 

MICHAŁ ZAŁĘSKI

Ukończył Państwową Szkołę Muzyczną I st. im. Karola Kurpińskiego w Warszawie w klasie gitary Jacka Łozaka. Umiejętności pianistyczne zdobywał w Prywatnej Szkole Muzyki Rozrywkowej i Jazzu u Marcina Małeckiego, a następnie w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Andrzeja Jagodzińskiego oraz Michała Tokaja. W roku 2007 był studentem dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w klasie Ryszarda Zimaka. Obecnie uczeń Policealnego Studium Jazzowego im. Henryka Majewskiego w klasie kontrabasu Andrzeja Święsa. Wystąpił na takich festiwalach, jak „Heineken Open'er”, „Męskie Granie”, „Gărâna Jazz Festival”, „London Jazz Festival”, „Copenhagen Jazz Festival”, „Kaliningrad City Jazz” i wielu innych. Jest laureatem Festiwalu Jazz Juniors, Krokus Jazz Festiwal, Europejskich Integracji Muzycznych, festiwalu Tarnów Jazz Contest. Inspiracje muzyczne czerpie z rożnych źródeł. Na stałe jest pianistą w formacjach U.S.G. Trio oraz Jazzpospolita, którą uznano za najciekawsze odkrycie koncertowe 2011 roku. W ciągu pięciu lat wydał wraz z zespołem trzy płyty o oryginalnym, rozpoznawalnym brzmieniu, oscylujące między jazzem, post-rockiem i elektroniką. W roku 2011 zespół zdobył przyznawaną przez widzów nagrodę na IX Święcie Kina Niemego za najlepszą muzykę graną na żywo do wyświetlanego obrazu. Pasjonuje się lotnictwem oraz snookerem.

DARIA ZAWIAŁOW

polska piosenkarka, autorka tekstów i kompozytorka. W 2009 zwyciężyła w programie Szansa na sukces, dzięki czemu wzięła udział w koncercie „Debiuty” na Festiwalu w Opolu.  Po udziale w programie dowiedziała się o przesłuchaniach do chórków Maryli Rodowicz; ostatecznie wygrała castingi, a w chórkach artystki śpiewała przez kolejne dwa lata. W 2011 wzięła udział w czwartym sezonie programu TVN Mam Talent!  Dotarła do półfinału. W 2012, pod pseudonimem D.A.R.I.A., opublikowała utwór „Half Way to Heaven”. W 2013 i 2014 wzięła udział w trzeciej i czwartej edycji programu X Factor, w tej ostatniej dotarła do finałowej dwunastki. W kwietniu 2016 wystąpiła na Scenie na Piętrze w Poznaniu w ramach Festiwalu Enea Spring Break. Została okrzyknięta „objawieniem festiwalu”. W czerwcu wzięła udział z piosenką „Malinowy chruśniak” w konkursie „Debiuty” w ramach Festiwalu Piosenki w Opolu. Jesienią wydała drugi singel, „Kundel bury”.  W lutym 2017 po raz pierwszy wykonała na żywo debiutancki materiał podczas koncertu w Studiu im. Agnieszki Osieckiej. Całość koncertu została nadana na antenie Programu Trzeciego Polskiego Radia. Laureatka dwóch Fryderyków. 

dr AGNIESZKA ŻAK-BIEŁOWA

studiowała na Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie (2004-2005). Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych  w Warszawie. Obroniła doktorat na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracownii prof. Stanisława Baja.  Dyplom w  2007 r. na Wydziale Malarstwa w pracowni  prof. Jarosława Modzelewskiego oraz aneks do dyplomu w  Pracowni Sztuki w Przestrzeni Publicznej u prof. Mirosława Duchowskiego, który obroniła z wyróżnieniem. Laureatka  “Dyplomu  2007 im. Prof. Józefa Szajny” ufundowanego przez  Wojewodę Mazowieckiego z inicjatywy prof. Józefa Szajny i Galerii Studio w Warszawie. Nagrodzona stypendium  ufundowanym przez Inicjatywę Entry. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2010 r.  Stypendystka Miasta st. Warszawy, 2019 r. Autorka 11 wystaw zagranicznych i 20 wystaw krajowych.